Лекторий фестиваля — это цикл общедоступных лекций на разные темы культуры и искусства со знаменитыми деятелями искусства современной России по самым разным направлениям, среди которых литература, театр, музыка и многое другое.
В рамках XIX Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи пройдет цикл лекций заведующего отделом ГМИРЛИ имени В.И. Даля «Дом-музей М.Ю. Лермонтова» кандидата филологических наук Сергея Сергеевича Шаулова.
21 февраля | 15:30 – 17:00
Место проведения: фойе Зимнего театра (3 этаж) г. Сочи, ул. Театральная д.2
Лекция «Лермонтов и Борис Рыжий: поэт наедине с собой»
Любое сравнение подразумевает поиск общего и различного. В случае с Лермонтовым и Рыжим основание для сравнения кажется очевидным — скоротечность биографии, трагизм жизненного финала, легко ощутимое сходство творческих позиций — в стороне от литературного и социального мейнстрима.
Именно на последнем мы остановимся подробнее — в поисках более интересных и неочевидных соприкосновений двух поэтических миров.
Поговорим, например, о том, что Рыжий — один из последних русских поэтов, которого можно без натяжек назвать наследником классической, в том числе, лермонтовской традиции. О способах строительства собственного биографического образа, которые в случае Михаила Юрьевича и Бориса Борисовича оказываются порой пугающе похожими. Об отношениях поэта с обществом и собственным лирическим героем, доходящих у Лермонтова и Рыжего порой до противостояния и противопоставления себя… кому? Миру, окружающим, самому себе. И конечно, о том, как эти параллели и пересечения отражаются в конкретных поэтических текстах, как наследие Лермонтова оказывается не просто материалом, а живой тканью поэзии Бориса Рыжего.
22 февраля | 15:30 – 17:00
Зимний театр
Лекция «Державин и Маяковский: поэт в диалоге с империей»
Дистанция между поэтами конца XVIII и начала ХХ двадцатого, на первый взгляд, делает невозможным их прямое сопоставление. Но между ними больше общего, чем может показаться.
Оба они радикально обновили поэтический язык своей эпохи, по сути, создали новый ландшафт русской поэзии, став в этом ландшафте важнейшим ориентиром для нескольких последующих эпох. Интересно, кстати, что и Державин, и Маяковский, творя новый поэтический язык, действовали, что называется, «от противного» — от деконструкции старого. Гармония, воплощённая в их поэзии, современникам, да и потомкам, часто казалась слишком индивидуальной, слишком странной для всеобщего слуха, в случае Маяковского — даже «дисгармоничной».
При этом и Державин, и Маяковский при всей своей тщательно подчёркиваемой индивидуальности, стремились именно к влиянию на общество, к общественному, даже государственному влиянию своего поэтического слова. На лекции обсудим, в чём состояла разница между этими поэтами и почему при сходстве внутренней логики биографий заканчиваются они, скорее, антитезой.
23 февраля | 14:00 – 15:30
Место проведения: Зал органной и камерной музыки им. А. Дебольской г. Сочи Курортный проспект, дом 32
Лекция «Русский человек через двести лет. Современная культура в поисках нового Пушкина»
Название этой лекции отсылает к известной статье Н.В. Гоголя «Несколько слов о Пушкине»: «Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет».
Николай Васильевич (не только великий комик, но и великий мечтатель) увидел в Александре Сергеевиче идеал гармонии и художественной силы и возжелал, чтобы этот идеал получил в России распространение хотя бы через двести лет. Вряд ли его мечта исполнилась…
Русская культура создала величайшую поэтическую традицию. За два века после Пушкина было и несколько фигур, которые с полным правом могут быть описаны пушкинской же формулой – «эхо русского народа». Но не было ни одной фигуры, в которой можно было увидеть ту гармонию и целостность, которую Гоголь нашёл в Пушкине. Второго воплощения этого идеала не случилось…
С другой стороны, сам идеал много раз переосмыслялся: «Пушкин» Гоголя, «Пушкин» Достоевского, «Пушкин» Серебряного века и советский Пушкин, — всё это разные, порой даже полярные друг другу поэты. Есть и проблема современного «Пушкина»: существует ли он как готовая концепция, как он «родился» (или всё ещё «рождается»?), зачем он нам вообще нужен?
Нас ждёт разговор о современном состоянии пушкинской традиции в русской культуре и о диалоге современной русской литературы с Александром Сергеевичем. Постараемся всё-таки найти современного Пушкина!
Поэтический вечер Максима Амелина и Андрея Коровина
22 февраля | 18:00
Место проведения: Книжный магазин «Читай-город» в ТЦ Мелодия
«Диалоги на Мацесте»
Поэты вступят в диалог с публикой посредством своих стихотворений и расскажут слушателям о мире, о поэзии, о времени и о себе.
Максим Амелин — поэт, переводчик, эссеист, исследователь, издатель.
Учился в Литературном институте им. А. М. Горького. Автор семи книг стихов и эссеистики, двух книг переводов с латыни, девяти книг стихов и эссеистики, вышедших в переводе на иностранные языки. Составитель антологий русской и грузинской поэзии, собраний произведений русских поэтов XVIII—XX вв. Переводчик стихов с древних и новых языков. Лауреат многих премий, в том числе Литературной премии Александра Солженицына, Национальной премии «Поэт», Международных премий им. Цюй Юаня на реке Милуо и 1573 (Китай). Главный редактор «Объединенного гуманитарного издательства» и проекта «Современная литература народов России».
Андрей Коровин – поэт, прозаик, организатор культурных проектов.
Автор 18 поэтических книг (включая издания книжных художников В. Гоппе и А. Лаврухина), изданных в России и Польше: «Снебапад» (2016), «кымбер бымбер» (2018), «Голодное ухо» (2019), «Калимэра» (2021), «Кузнечики счастья» (2024), «Шестое чу» (2025) и других. Стихи переведены на 16 языков (английский, маратхи, немецкий, португальский и др.), опубликованы в российских и иностранных поэтических антологиях. Со спектаклями и поэзоконцертами по своим стихам выступал во многих городах России и за границей. Основатель и многолетний организатор Международного литературного фестиваля им. М.А. Волошина и литературного салона в Музее-театре «Булгаковский Дом».